重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起

展览时间：2022年3月5日—2022年5月8日

开幕圆桌论坛：2022年3月5日 13：30

开幕式：2022年3月5日 15：30

展览地点：北京民生现代美术馆

总策划：王磊、刘震子、李峰

策展人：金曼（Kim Machan)

主办：北京民生现代美术馆   

协办：OCAT上海馆  北京民生文化艺术基金会

首席赞助：中国民生银行

“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”即将在中国首家由金融企业捐资运营的公益文化艺术机构——北京民生现代美术馆展出。展览汇集来自中日韩三国的17位开创录像艺术实验先河的重量级艺术家，展出31件在录像艺术领域取得巨大成就的典范之作，旨在重新审视东亚艺术家在录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。

自1965年日本发明可携式摄影机索尼Portapak，世界各地的艺术家都获得了接触这一全球性媒介的机会，并为其发展做出了贡献。在过去的十年中，有关录像艺术历史的展览在亚洲各地举办。当这些材料逐渐积累到一定程度，特定区域录像艺术史的深度和细节逐渐浮现。这些展览和相关研究材料，不仅扩充了既有的全球录像艺术史，并对录像媒介的实验性实践和国际交流进行了学术性阐释，激起人们更彻底地反思录像艺术的解读方式。

录像艺术作为特征鲜明的新技术和实验性艺术媒介，在没有文化传统先行铺路，也没有重要艺术惯例或历史前提下，却成为了一种全新的全球性当代艺术工具。在很短的时间内，录像艺术实验跨越了各大洲和文化领土，录像艺术成为第一个全球性当代艺术媒介。在东亚地区，从白南准（Nam June Paik）所牵涉的全球艺术网络开始，艺术家便利用录像这种非特定性文化媒介，进入到新的跨区域、跨国界交流网络中。二十多年的时间里，录像艺术将全球的艺术家勾连起来，在东亚地区则重点包括1968年以来的日本、1978年以来的韩国、1983年以来的台湾地区、1985年以来的香港地区和1988年以来的中国大陆。

本次展览将展现东亚录像艺术，是如何在后媒介的当代艺术实践背景下成为一种全球混合的艺术形式，并重新评估东亚艺术家对这段仍有争议的历史的贡献。展览主题“重新聚焦媒介”旨在激发人们思考录像媒介的使用，以及如何看待录像媒介。当开始比较这些基于录像媒介的艺术作品，人们就会以不同的方式激活自身的感知，这些方式超越了以电影和电影史为基础的叙事性推理。展览以处理闭路电视监视器的艺术作品为起点，揭示了录像与传统电影及影像之间的巨大差异，以试图重塑观众对录像媒介的预期和假设，以及体验录像作品的方式。

本次展览开幕时间为2022年3月5日。开幕当天将举行“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”圆桌论坛。展览期间美术馆还将举行丰富的公共教育活动，以引导公众对录像艺术展开全新的观看和思考。

参展艺术家（按出生年份排序）

山口胜弘  KatsuhiroYamaguchi

白南准  Nam June Paik

小野洋子  Yoko Ono

山本圭吾  Keigo Yamamoto

金丘林  Kim Kulim

饭村隆彦  Takahiko Iimura

朴铉基  Park Hyunki

金顺基  Soungui Kim

张培力  Zhang Peili

王功新  Wang Gongxin

鲍蔼伦  Ellen Pau

陈劭雄  Chen Shaoxiong

耿建翌  Geng Jianyi

朱加  Zhu Jia

李永斌  Li Yongbin

袁广鸣  Yuan Goang-Ming

杨振中  Yang Zhenzhong