前言

在中国当代艺术现场中，没有几个艺术家能像夏小万这样，身份和作品的属性如此特殊。一方面，他亲历了中国当代艺术的种种转折与变化，始终保持在场，以其“浪漫”、“灵魂”、“生命”、“个体”及高超的技艺，为我们所熟知。另一方面，他又与各个时期的主流价值，保持若近若离的关系，因其独特多变的体系，处在各种现行概念的研究范围之外，成为一个异样的“他者”。所以，直到今日，人们对夏小万的观念系统仍然陌生，他庞杂的个人线索，也从未被完整的呈现与探究。

在长达30多年的艺术创作生涯中，夏小万的艺术作品数量众多，所涉及的题材与种类也极为丰富。从个人的生活遭遇，天地神话，东西方文明史的广阔视野，到对油画、素描、色粉、雕塑、绘画装置等多种媒介的实验与尝试。由80年代的弥漫着理想主义的荒原系列，到90年代转入个人的自我运转，寻找个体生命的自由超越；再到之后的空间绘画，对于视觉经验、观看视角、形象历史的反思。在这条道路上，揉合了梦境、希望、幻想、现实的彼此交错，夏小万在其中不断回转，而一直贯穿其间的，是对绘画边界的突破与野心，对自由的可能性的追求与实践。也因这个鲜明的风格与螺旋式上升的个人演变，使其成为中国当代艺术现场中的一个孤例。

展览分为四个部分：“从荒野开始”，“人与神：自觉的个体”，“他者的肖像”，“自由变形与回转“。四个单元之间彼此递进呼应，又互为表里。按照历史时间的变化，分别将夏小万不同时期的作品，放在中国当代艺术所经历的多向背景之中，结合大量与之相关的其它艺术家的创作、历史文物、电影视频、图书档案等，进行具体的比较，显现艺术家与主流系统之间的暗合或矛盾关系，折射出艺术家个人历程的别样和曲折。

夏小万的个人艺术线索为我们提供了一个反思的途径，迫使我们重读一次中国当代艺术史，再三比对，历史的必然和个体的超然之间的关系，去研究那些身处边缘的个人自转，那些始终在场，又时常缺席的艺术成就。

展览由北京民生美术馆主办，当代唐人艺术中心协办，由陈铭桦、杨凌子担任助理策展人，并特此感谢为此次展览提供作品的艺术家：王音、毛焰、孙良、萧昱、王广义、施本铭、曹力、丁方等。